约克•鲍文,被后人称为“英国的拉赫玛尼诺夫”。他坚持浪漫主义创作风格,作品旋律优美动人,结构宏大。鲍文幼年从母亲学钢琴,后进入皇家音乐学院学习,并很快成为优秀的音乐会钢琴家,1909年任皇家音乐学院教授。一战期间参加军乐团到法国演出,回国后一直从事教学工作,晚年曾录下一些有价值的唱片。鲍文生前和当时乐坛上的许多著名人物关系密切,如西盖蒂,汉斯•里赫特,弗里茨•克莱斯勒等。《Berceuse in D Major, Op. 83》是约瑟夫•鲍文的最为大家所熟知的一部音乐作品。《Suite for Piano No. 4, Op. 39, "Suite Mignonne"》对于钢琴家的演奏技巧要求很高。矢部寿惠的作品番号
彼得•奥斯(Peter Orth):虽然一切似乎都被艺术家们地诠释过无数次,但我发现仍然有新的解释的空间。约翰内斯•勃拉姆斯的钢琴音乐丝毫没有枯竭。根据我在美国音乐教学的经验,我们对大师们总是带着一种遥远的崇敬——而实际上,他们需要自然地接近,从而体会其音乐。在同一个房间里,我听到了卡拉斯、贝克、伯恩斯坦、塞利比达什、霍洛维茨、鲁宾斯坦、瑟金等人的演奏。这些经历让我真切地体会到,在演奏一段音乐时需要什么样的热情。也许是见证了一个时代的逝去,也许是最后一代伟大的表演家,在我的精神气质中形成了一种衡量自己和对自己负责的标尺。艺术家简介:彼得•奥斯(Peter Orth)六岁时,在独奏会上看到阿图尔•鲁宾斯坦后,受到启发,开始学习钢琴。他开始在费城师从本杰明•惠顿(Benjamin Whitten),后来在茱莉亚音乐学院(Juilliard School)师从阿黛尔•马库斯(Adele Marcus)。毕业后,他应鲁道夫•瑟金之邀参加万宝路音乐节,并加入了佛蒙特州吉尔福德的青年表演音乐家协会。1979年,他在纽伦堡国际钢琴比赛中获得第一名,这也促成了他在爱丽丝•塔利音乐厅的首演。他在波士顿接受了保罗•多格罗(Paul Doguereau)多年的指导。奥斯曾与之合作演出的交响乐团包括费城交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团、哈斯国际交响乐团、里昂国家交响乐团和北德意志爱乐乐团。1992年,奥斯移居科隆,在那里开始了他的欧洲事业,举办独奏会。他在德国德盟音乐学院担任钢琴和室内乐教授。
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